Président et co-fondateur de La Xixa Teatre, il possède une vaste expérience dans le domaine du théâtre éducatif, du théâtre social et du théâtre des opprimés en entreprenant des spectacles et des formations. Il est titulaire d'une Licence en Psychologie Sociale (École de Psychologie Sociale d'Argentine, 1987) et est spécialiste en Psychologie Orientée Processus, formé par le Process Work Institute de Barcelone. Il a travaillé comme psychologue social à l'École de psychologie sociale d'Argentine Enrique Pichon Rivière  et comme formateur pour les détenus du pénitencier provincial, entre autres projets. Il a reçu une formation en théâtre et en intervention sociale auprès de nombreux experts. Depuis 2007, il développe ses tâches professionnelles en tant qu'expert en projets d'autonomisation communautaire et de citoyenneté active, avec une moyenne de 15 projets par an. Dans le cadre de La Xixa Teatre, il a travaillé pendant plus de sept ans en tant qu'acteur, Curinga/Joker, et animateur d'ateliers pour de nombreux groupes, au niveau local, national et international.

Doctorat en communication sociale (Université Pompeu Fabra, 2016). Diplômée en économie (Université de Salamanque, 2009) et a obtenu une maîtrise en communication et design (Elisava School of Engineering and Design, 2010). Elle est spécialisée dans la communication participative online/offline, la communication interculturelle et la publicité et les relations publiques pour le tiers secteur social. Elle a travaillé comme enseignante universitaire et chercheuse, ainsi que coordonnatrice de la communication pour diverses organisations et projets au niveau local, national et international. Elle travaille actuellement avec La Xixa Teatre en tant que coordinatrice de recherche et de projets européens, et en tant qu'animatrice du Théâtre de l'Opprimé. Elle a publié des chapitres de livres et des articles dans des revues académiques hautement indexées. Elle effectue actuellement ses recherches postdoctorales à l'Université Complutense de Madrid.

Producteur et metteur en scène, principalement dans le domaine des spectacles de contes, il passe une grande partie de sa vie professionnelle à écouter des histoires et à former des gens à l'art du conte. Jusqu'en 2017, il était responsable du programme de l'International Storytelling Festival Amsterdam, qu'il a fondé en 2008, et d'autres festivals et il coache régulièrement des conteurs, amateurs et professionnels. Avec Soufiane Moussouli, il crée les performances Moroccans don't cry et Gelukzoeker et avec Arabi Ghibeh Into the Light. Récemment, il a mis en scène Next to Normal, Palestinian Stories Untold, une performance avec quatre interprètes de Palestine, en collaboration avec le théâtre Ashtar de Ramallah, et The Man who Danced Alone, une performance de Charafe Ennaji, le seul danseur professionnel masculin au Maroc. En 2019, il a été invité à ouvrir les Jornadas del Día Internacional de la Narración Oral à Madrid avec la performance Planet Europe. Il est responsable de la mise en place d'une bibliothèque humaine dans l'ouest d'Amsterdam et de l'encadrement des participants de cette bibliothèque humaine et d'autres projets communautaires. Arjen enseigne la narration et la présentation à l'Université des sciences appliquées d'Amsterdam. Il dispense également des formations pour les professionnels sur la façon d'utiliser la narration dans le travail de jeunesse et le travail communautaire dans plusieurs endroits du monde. Ces dernières années, il a formé des personnes de Hongrie, de France, du Maroc, de Palestine, d'Israël, d'Allemagne, d'Espagne, d'Albanie, de Macédoine du Nord, du Kosovo, de Grèce et du Royaume-Uni. Arjen Barel a étudié l'art dramatique et les études culturelles à l'Université d'Amsterdam. En plus de son travail au sein du Bureau Barel, il enseigne dans divers cours et a composé le livre Theatre & Marketing, Tension & Thrill (2004) en collaboration avec Esther Lagendijk. En 2020, il a publié un nouveau livre sur la narration appliquée, intitulé Storytelling en de Wereld (La narration et le monde, comment le partage d'histoires peut contribuer à la croissance personnelle et à l'impact social). Actuellement, le livre est traduit en anglais et en turc.

MSc en économie et chef de projet à Képes Alapítvány. Elle a plus de 15 ans d'expérience en tant que chef de projet. Avant de rejoindre Képes. Éva a travaillé pour une entreprise - axée sur les services de conseil et de conseil pour les appels d'offres - pendant 8 ans. Elle était responsable de la préparation et de la rédaction de subventions (dans le domaine des investissements créateurs d'emplois et de l'aide aux entreprises locales pour pénétrer les marchés étrangers, entre autres), ainsi que de la gestion de projets, de l'organisation d'événements. Elle a également un intérêt à collaborer avec des artistes, elle a aidé à obtenir des financements pour des projets artistiques.

Directrice et co-fondatrice de La Xixa Teatre, elle possède une vaste expérience en tant qu'experte pour le théâtre de l'opprimé en entreprenant des spectacles et des formations. Elle est titulaire de deux diplômes : économie (Université de Barcelone, 1994) et éducation sociale (Université Ramón Llull, 2007). Elle est spécialiste en Psychologie Orientée Processus, formée par le Process Work Institute de Barcelone. Elle a étudié en tant que travailleuse sociale et a commencé simultanément sa formation dans les arts comme un moyen de se connaître et de connaître l'environnement qui l'entoure. Plus tard, elle a commencé à former la communauté sociale professionnelle "Femmes de Matagalpa au Nicaragua". Elle a étudié l'écriture dramatique, l'éducation vocale, la création collective théâtrale, la sociologie du théâtre et le théâtre de l'opprimé auprès d'experts de renom. Dans le cadre de La Xixa Teatre, elle a travaillé pendant plus de sept ans comme comédienne, Curinga/Joker, et animatrice d'ateliers pour de nombreux groupes, au niveau local, national et international.

Maîtrise en relations internationales, Université d'Europe centrale de Budapest. Vera est formatrice interculturelle depuis 2001. Pour Vera, l'art est un puissant allié méthodologique dans le développement des compétences interculturelles : la rencontre avec diverses œuvres d'art aide à percevoir à la fois ce qui est universellement humain et ce qui a une diversité d'interprétations culturelles. En tant que processus, l'immersion dans la créativité artistique fait émerger les mêmes compétences dont nous avons besoin pour toute rencontre avec l'autre : réflexion sur soi, gestion des émotions, gestion de l'incertitude, ouverture au changement. Sa mission dans le projet Rebelah est de pratiquer ce lien entre l'art et l'interculturalité à travers des éléments du patrimoine culturel.